Zeitgenössische japanische Kunst im DAI

Im Juni, als Peter Doebler, Kurator für asiatische Kunst am Dayton Art Institute, dem zu einem Eröffnungsempfang versammelten Publikum zwei Sonderausstellungen vorstellte, bat er das Publikum, sich an ein McDonald's McDLT-Sandwich aus den 1980er Jahren zu erinnern.

„Es wurde in einem Styroporbehälter mit Doppelmuschelschale serviert, in dem das viertel Pfund schwere Rindfleischpastetchen auf der einen Seite heiß und der Salat und die Tomate auf der anderen Seite kühl gehalten werden sollten, bis man sie zu einer perfekten Temperaturmischung vermischte.“ sagte Doebler. Dann schlug er vor, dass diejenigen, die die aktuellen japanischen Ausstellungen des DAI besuchen, eine ähnliche Erfahrung machen könnten.

Denn eines der neuen Exponate ist hell und luftig und der Schwerpunkt liegt auf japanischem Büttenpapier. Die ergänzende Ausstellung zeigt Hartkeramik. Wenn Sie sie zusammenfügen, erhalten Sie eine wunderbare Mischung aus beeindruckender zeitgenössischer Kunst, die auf Traditionen der Vergangenheit verweist. Das DAI ist der einzige Veranstaltungsort in Ohio für „Washi Transformed: Neue Ausdrucksformen in japanischem Papier“ und „Born of Fire: Zeitgenössische japanische Keramikkünstlerinnen“.

Doebler findet es ideal, wenn Museen vielfältige Ausstellungen veranstalten. „Manche machen einem auf Probleme aufmerksam, aber eine Ausstellung kann einen auch auf die menschliche Kreativität aufmerksam machen“, sagt er. „Diese japanischen Werke sind wunderschön und überraschen mit dem Potenzial menschlicher Kreativität. Die Leute finden diese Arbeit bezaubernd.“

Doebler stellt fest, dass wir alle dazu neigen, Papier und Ton als selbstverständlich zu betrachten, weil sie so sehr Teil unseres Alltags sind. Schließlich trinken wir Kaffee aus einer Keramiktasse und wühlen Papier an unseren Schreibtischen. Aber diese Künstler ermutigen uns, Papier und Ton auf völlig neue Weise zu betrachten. „Die Künstler dieser Ausstellungen erwecken uns wieder zu ihrem Zauber“, sagt Doebler. „Von auffälligen Kunstwerken, die sofort die Aufmerksamkeit erregen, bis hin zu subtileren Kunstwerken, die das geduldige Hinsehen belohnen, regen sie alle zum Staunen an, sowohl über die Fantasie der Macher als auch über die scheinbar unendliche Vielfalt dessen, was mit diesen bescheidenen Materialien möglich ist.“

Über den Ton

Die Tonkunstwerke in der Ausstellung stammen aus der größten Sammlung zeitgenössischer japanischer Keramik außerhalb Japans, der Privatsammlung von Carol und Jeffrey Horvitz. Denken Sie daran, dass Keramik in Japan ein Handwerk war, das traditionell Männern vorbehalten war. Frauen haben in letzter Zeit mehr Chancen erhalten und stehen laut Doebler heute an der Spitze des Mediums.

Es gibt wunderschöne Schalen, muschelartige Formen und von der Geologie inspirierte Gefäße.

Sie werden kaum glauben, dass das skulpturale Kunstwerk, das wie ein riesiger Würfel aussieht, der in leuchtend gelben Stoff gehüllt ist, überhaupt kein Stoff ist, sondern aus Ton besteht! Es trägt den Titel „D Tsutsumimono (Wrapped Thing)“ von dem in Japan geborenen Yu Tanaka.

Bildnachweis: Ben Bocko

Bildnachweis: Ben Bocko

Was ist Washi?

Washi ist japanisches handgeschöpftes Papier, das traditionell aus Fasern von drei Pflanzen hergestellt wird. Schauen Sie sich unbedingt die Vitrine in der Ausstellung an, die Washi erklärt und Muster des Papiers und der Pflanzenfasern vor der Verarbeitung zeigt.

Die 33 ausgestellten Werke stammen von neun zeitgenössischen japanischen Künstlern; sieben davon sind weiblich. Ihr Alter reicht von einem Künstler, der in den 1930er Jahren geboren wurde, bis zu einem Künstler, der 1989 geboren wurde. Die Kunst reicht von kleinen, zweidimensionalen Scherenschnitten bis hin zu immersiven Räumen und zeigt eine unglaubliche Vielfalt an Techniken – Drehen, Falten, Schichten, Malen, Drucken und vieles mehr mehr.

Sie können buchstäblich durch Papier gehen, wenn Sie den dramatischen Kreis aus indigogefärbtem Washi in „Blessed Rain“ betreten, einer großen Installation in der letzten Galerie der Ausstellung, die von Ayomi Yoshida geschaffen wurde. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie auf dem Papier gedruckte und bemalte Elemente erkennen. Obwohl Regen in Japan traditionell als etwas Wunderbares angesehen wurde, stellte er in den letzten Jahren aufgrund des Klimawandels und der Überschwemmungen oft eine größere Bedrohung dar. „Die Idee besteht darin, Umweltprobleme hervorzuheben“, sagt Doebler, „und es ist ein Gebet um Hoffnung, dass Regen wieder als wohltuend angesehen werden kann.“

Einer von Doeblers persönlichen Favoriten ist „Ive“, ein Paar Paravents, die ein Panorama erzeugen. „Es ist wunderschön und abstrakt und zieht einen in seinen Bann“, bemerkt er. „Es vermittelt das Gefühl, eine Meeresszene zu betrachten, und verweist auf die lange Tradition in Japan, Washi für Paravents oder Schiebetüren zu verwenden.“

Treffen Sie Yuko Kimura

Yuko Kimura, eine japanische Grafikerin, die jetzt in Cleveland lebt, kam kürzlich nach Dayton, um über die Kunstwerke zu sprechen, die sie schafft, indem sie Altes und Neues verbindet. Sie studierte Druckgrafik am Cleveland Institute of Art und der University of Michigan. Kimura arbeitet in einer Galerie in Cleveland, die auf japanische Kunst spezialisiert ist, und fungiert häufig als Übersetzerin für diejenigen, die Kunst verschicken oder zum Einkaufen kommen.

In ihrer Freizeit besucht Kimura ein lokales gemeinnütziges Druckstudio oder das renommierte Morgan Conservatory, das größte Kunstzentrum in den Vereinigten Staaten, das sich allen Facetten der Papierherstellung, Buchkunst und Buchdruckkunst widmet. „Dort kann ich Papier herstellen“, erklärt sie. „Sie produzieren und ernten dort ihre eigene Maulbeere, um Washi herzustellen.“

Kimura liebt und verwendet Materialien, die die meisten Menschen als Abfall und nutzlos betrachten würden. „Ich mag gealterte, verfallende Arten von Schönheit, Materialien, die Geschichte und Erinnerung haben“, sagt sie. „Ich finde sie wunderschön, einschließlich Washi, bei dem sich Würmer durch die Seiten gefressen haben. Wenn ich nach Japan reise, suche ich nach alten Seiten. Ich recycele sie, um daraus neue Arbeiten zu machen, und kombiniere sie manchmal mit meinem selbstgemachten Papier.“

Ihre Kunstwerke, erklärt sie, verbinden Alt und Neu, Ost und West. „Ich verwende Textiltechniken wie Nähen und Shibori. (Shibori, eine japanische manuelle Resistfärbetechnik, erzeugt Muster auf Stoff). „Ein Stück in der Show heißt ‚Shiwa-shiwa‘, was auf Japanisch ‚Faltenfalte‘ bedeutet, weil ich Falten in das Papier gemacht habe.“

Kimura sagt: „Ich liebe den Prozess so sehr. Meine Arbeit fällt mir nicht leicht, aber wenn sie zu einfach ist, ist sie nicht so anspruchsvoll. Es ist gut, herausgefordert zu werden.“

Schwerpunktausstellung zeigt japanische Holzschnitte

Im Jahr 1929 erhielt das Dayton Art Institute ein gebundenes Album mit japanischen Holzschnitten von Utagawa Hiroshige II., der von 1826 bis 1869 lebte.

Dank der jüngsten Konservierung sind diese Szenen berühmter Orte nun einzeln in einer DAI Focus-Ausstellung zu sehen, die nach drei Monaten wechseln wird. Dies ist das erste Mal in der Geschichte des DAI, dass die Drucke gemeinsam ausgestellt werden. Doebler sagt, sie bieten einen Einblick in das Leben in Japan, wie es die Moderne unterhielt.

Diese Ausstellung präsentiert Drucke aus Hiroshiges „Ansichten berühmter Orte in Edo“.

Hiroshige II. war einer der wenigen Schüler, die bei dem Künstler Hiroshige studierten, der von 1797 bis 1858 lebte. (Er benutzte zunächst den Künstlernamen Shigenobu, aber nach Hiroshiges Tod heiratete er Hiroshiges Tochter und erbte den Namen seines Lehrers.) Sein Stil orientiert sich stark an dem von Hiroshige, wobei die Designmotive oft an die Arbeit des Meisters erinnern, aber er fügte auch seine eigenen Innovationen hinzu.

WIE WEITERGEHEN

Was: „Washi transformiert: Neue Ausdrucksformen in japanischem Papier“ und „Aus Feuer geboren: Zeitgenössische japanische Keramikkünstlerinnen.“

Wo: Dayton Art Institute, 456 Belmonte Park N., Dayton

Wann: Bis 17. September

Eintritt: Allgemeiner Eintritt: 15 $ für Erwachsene; 10 $ für Senioren (60+), aktive Militärs und Gruppen (10 oder mehr); 5 $ für Studenten (ab 18 Jahren mit Ausweis) und Jugendliche (7–17 Jahre); und kostenlos für Kinder (bis 6 Jahre). Für Museumsmitglieder ist der Eintritt frei.

„Washi Transformed“ wurde von Meher McArthur organisiert und wird von International Arts & Artists, Washington, DC gezeigt. „Born of Fire“ wurde vom Crow Museum of Asian Art der University of Texas in Dallas organisiert.

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Über den Autor

Meredith Moss schreibt seit Jahrzehnten für die Dayton Daily News. Sie schreibt Reportagen über die Künste und die Kolumne „Make a Difference“, die sich auf gemeinnützige Organisationen konzentriert. Sie engagiert sich ehrenamtlich und hat den Woman of Influence-Preis des YWCA sowie den Humanitarian Award der National Conference of Community and Justice erhalten. E-Mail: Meredith [email protected]