Die neueste Installation des Crow Museum of Asian Art erforscht den japanischen Ausdruck anhand von Artefakten

Eine fast drei Fuß hohe und zwei Fuß breite heilige Keramikkiste steht in einer Glasröhre in der Mitte des Raumes. Die Porzellanoberfläche bringt die saphirblauen Lotusblumen zum Leuchten, die an den Seiten des anthrazitfarbenen Sockels eingraviert sind. Der Deckel ist so gestaltet, dass er wie ein traditionelles Okinawa-Dach aussieht, mit zwei Griffen, die wie halb Drache, halb Fisch aussehen und bei Gebrauch abgenutzt werden.

Diese Urne aus dem 19. Jahrhundert heißt Sie in der neuesten Installation des Crow Museum of Asian Art willkommen: Japan, Form & Function: The Montgomery Collection. Im nächsten Jahr wird das Crow Museum der Ausstellung über 11.000 Quadratmeter in sechs Galerien widmen. Nur ein Teil der 1.100-teiligen Sammlung von Jeffery Montgomery wurde nach Dallas gebracht; Die 248 Werke reichen von 5.000 v. Chr. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Sammlung ist bis zum 14. April 2024 für die Öffentlichkeit kostenlos zugänglich.

Diese von Luigi Zeni kuratierte Sammlung ist eine Reise quer durch das Land, die im Süden mit dem Okinawa-Archipel beginnt. Die Urne aus Okinawa, die jetzt leer steht, ist nur ein atemberaubendes Stück aus der Sammlung. Jede Galerie führt Sie durch Generationen, von Töpfen und Krügen aus der Kyushu-Region über andere Krüge aus der Zeit um 2.000 v. Chr. bis hin zu Papierkimonos und einer Vielzahl von Gottheiten und Glücksbringern.

Montgomery begann 1955 im Alter von 18 Jahren während einer Soloreise nach Japan mit dem Sammeln. Er sagt, er lasse sich beim Erwerb neuer Stücke vom Bauchgefühl leiten. „Am Anfang hatte ich keine Anweisung, an der ich mich orientieren konnte. Ich bewegte mich, ich schaute und ich hörte zu und ich kaufte, was ich fühlte. Es ist einfach passiert. Ich weiß nicht wie und ich weiß nicht warum.“

2010 Flora St.Downtown Dallascrowmuseum.org

Keramik gehört zu Montgomerys liebsten Sammelobjekten, was im gesamten Museum deutlich zu sehen ist. „Keramik ist in Japan genauso wichtig wie Gemälde in der westlichen Welt“, sagt Montgomery. Wie schon der Name des Ausstellungsstücks zeigt, ist die Funktion des Objekts ebenso wichtig wie die Form. „Es gab nie einen Vergleich darüber, was schön ist und was nicht. Es ist was es ist. Es ist wichtig zu wissen, dass es ist, was ist.“

In der hinteren Ecke des Museums hängen hinter all den Statuen und Keramiken zwei atemberaubende Banner. Die 32 Fuß langen Banner nehmen drei der vier Wände dieser Galerie ein. Sie stellen zwei verschiedene Schlachten dar, mit Soldaten, die mit bestickten Kimonos verziert und in kräftigen Rot-, Blau- und Gelbtönen bemalt sind. Dank der offenen Fläche im Krähenmuseum ist dies das erste Mal, dass eines der Banner überhaupt gezeigt wird. Montgomery sagte, es sei das erste Mal, dass er es vollständig geöffnet sehe.

Die ausgestellten Stücke sind Teil der 1.100-teiligen Sammlung von Jeffery Montgomery. Montgomery begann 1955 mit dem Sammeln.

Montgomery stellt die Sammlung oft in seinem eigenen Zuhause aus; Eine Ecke des Museums war als Nachbildung seiner Residenz am See gestaltet. An lavendelfarbenen Wänden hängt ein Wandteppich aus Jade, aus dem Bambus sprießt. Schwebende Regale auf jeder Seite zeigen eine Keramikkatze, Schüsseln und Teller. „Meine Frau hat vor vielen Jahren einmal zu mir gesagt: ‚Kannst du nicht einfach eine Vase für 20 Franken statt für Tausende kaufen?‘“

Die Mingei-Bewegung hat Montgomery stark inspiriert und nimmt einen großen Teil der Sammlung ein. Kurz gesagt bedeutet Mingei japanische Volkskunst. Es ist ein Kunstwort aus „minshu“, was „gemeines Volk“ bedeutet, und „kogei“, was „Handwerk“ bedeutet. Die Bewegung entstand in den 1920er Jahren und konzentrierte sich auf die ästhetische Schönheit und Einfachheit von Alltagsgegenständen als Einwand gegen die Industrialisierung Japans. Die Sammlung umfasst Werke berühmter Mingei-Künstler wie Bernard Leech, Kawai Kanjiro und Hamada Shoji.

Dies wird die 35. Ausstellung der Sammlung sein, die um die ganze Welt nach London, Zürich, New York, in die Schweiz und jetzt nach Dallas gereist ist. Montgomery sah sich selbst nie als Sammler, sondern eher als Bewahrer von Wissen und Kultur. „Ich habe das, was ich tue, nie als Investition betrachtet“, sagt Montgomery. „Ich dachte gerade an eine Kultur und mit der Zeit dachte ich: ‚Nun, Kultur ist doch wirklich etwas für die Welt, nicht wahr?‘ Es ist für jeden, der es zu schätzen weiß.“